Ожидания от «Бруталиста» очень высоки. Актёр, ставший режиссёром, Брейди Корбет, уже получил Серебряного льва на Венецианском кинофестивале в сентябре и входит в число фаворитов голливудского сезона наград с семью номинациями на Золотой глобус, включая «Лучший режиссёр», «Лучший сценарий» и «Лучшая драма».
«Бруталист» — это историческая эпопея, рассказывающая о Ласло Тоте (Эдриан Броуди), известном архитекторе Баухауза, который перебирается из Будапешта в Пенсильванию после Холокоста. Здесь он встречает семью Ван Бюренов, богатую династию, обладающую огромными ресурсами и способную заново запустить карьеру талантливого архитектора. Несмотря на препятствия, Ласло упорен и со временем получает приглашение на разработку амбициозного проекту крупного общественного центра.
После антракта — да, в фильме есть антракт — Ласло живет на земле Ван Бюренов. Благодаря им он смог воссоединиться с семьёй, разлученной с ним во время войны. Однако, радуясь успеху, он сталкивается с неудачами, его одолевают алкоголь, наркотики и распутство. В итоге «Бруталист» перемещается из Пенсильвании в мраморный карьер Каррары в Италии, где разыгрывается самая ошеломляющая сцена фильма.
Я побеседовал с Брейди Корбетом, который вместе с супругой Моной Фаствольд написал сценарий. Мы обсудили сложного протагониста фильма, его продолжительность почти в четыре часа и почему богатым людям так важно собрать коллекцию не только произведений искусства, но и артистов.
В самой сердцевине «Бруталиста» — история о том, что приходится делать всё необходимое для выживания в трудные времена. На вопрос, что делает этот сюжет столь актуальным, Брейди Корбет ответил, что всегда стремится работать с темами, имеющими для него значение независимо от времени. В фильмах «Детство», «Голос Люкс» и «Бруталист» затронуты исторические и тематически насыщенные сюжеты, которые продолжают быть актуальными.
Фильм исследует темы индивидуализма, капитализма, иммиграции и ассимиляции — всего того, что касается практически каждого в своей профессиональной области. Как известно, журналистам приходится сражаться за свои интересы, чтобы иметь возможность публиковать важные материалы и получать достойную оплату. То же самое происходит с художниками, писателями, архитекторами, кино-создателями. А в нынешнее время, когда все ждут, как новая администрация будет решать вопросы иммиграции, фильм добавляет остроту восприятия этих вопросов.
Момент, когда Ласло говорит Одри: «Я тоже не тот, кем ожидал быть», действительно иллюстрирует его инстинкты выживания. На вопрос о работе с Эдрианом Броуди, Корбет отметил, что Эдриан очень умный человек и отлично понял, что делает этот фильм, через темы и всё остальное, над чем он размышлял. Пройдя через этапы съёмок, Броуди подошел к роли с особенной тщательностью, так как она была ему очень близка.
Корбет также обратил внимание на персонажа, которого играет Гай Пирс, Хэррисона Ли Ван Бюрена, который становится воплощением человека, коллекционирующего людей. Подобные меценаты не только хотят владеть произведениями искусства, а стремятся обладать и самими художниками, добавил режиссёр.
Сцена в карьере Каррары — важная метафора того, что нельзя и не должно принадлежать кому-либо. Мрамор Каррары, который добывается там, — материал, который скоро исчезнет, и это напоминает о том, что нельзя бесконечно обладать тем, что создано природой.
На вопрос о том, почему история должна была происходить в Пенсильвании, Корбет объяснил, что после закрытия Баухауса нацистами его профессора и художники нашли работу в северо-восточной части США. Регион представляет архитектурную ценность, что делает его идеальной локацией для фильма.
Корбет стремится не учить зрителя, а вместе с ним открывать новые аспекты. Он подчеркивает, что интуитивно чувствует, как привлечь аудиторию и удержать её интерес на протяжении всей картины.
Режиссёр также обратился к вопросу, как построить доверие с аудиторией через своё кино. Он считает, что для этого важно демонстрировать глубокий человеческий опыт и сложные взаимоотношения. И, конечно же, подчеркивает, что восхищение всегда связано с огорчением и наоборот, что важно отразить в киношных работах.
Режиссёр считает, что образ выжившего должен быть достоверным, а не идеализированным. Он хотел показать, что даже у людей с неправильными поступками или дурными наклонностями есть сторона, с которой можно сочувствовать.
На вопрос об осмысленности проделанной работы в свете высокой цены создания искусства, Корбет ответил, что не уверен в её оправданности. Он заключил, что к окончанию своей жизни многие начинают осознавать значение семьи и личного времени, переоценивая важность профессиональных успехов.
Источник: TheVerge
Добавить комментарий
Ваш адрес email не будет опубликован.