Шон Бейкер получил Золотую пальмовую ветвь Каннского кинофестиваля за фильм «Анора». Это очередная работа режиссера, посвященная теме работников секс-индустрии, в число которых ранее входили такие фильмы, как «Мандарин», «Проект “Флорида”» и «Красная ракета». Однако, возможно, «Анора» является самым доступным и привлекательным из них.
«Анора», или Ани, как ее называют, работает танцовщицей в клубе для джентльменов. Она находит выход из секс-индустрии, познакомившись с Ваней, сыном богатого российского олигарха. Ани (исполняет роль Мики Мэдисон) убегает с Ваней (в исполнении Марка Эйдельштейна), и её жизнь, которая прежде сводилась к ублажению пьяных клиентов, превращается в роскошное существование: шикарный особняк, деньги, бриллианты… Но вскоре Ани понимает, что эта роскошь не будет вечной, так как Ваня скрывает что-то важное.
После премьеры «Анора» на Нью-Йоркском кинофестивале я поговорил с Шоном о том, как он находит сюжеты для своих фильмов, какую роль женщины играют в его творчестве и как ему удается сделать среднебюджетный фильм на уровне большого бюджета.
Редакция интервью проводилась с целью сокращения и улучшения ясности текста.
Когда вы поняли, что «Анора» станет вашим следующим проектом?
Особый момент озарения произошел, когда мы сформировали основной сюжет. Мы работали с консультантом, который был более знаком с русско-американской общиной, нежели с сферой секс-работы. Мы задумались о девушке, оказавшейся в заложниках у русской мафии из-за долгов её безответственного мужа. За 24 часа она осознала, что супруг — вовсе не тот, за кого себя выдает, так как не пришел на помощь. Постепенно она начала испытывать симпатию к своим похитителям в духе Стокгольмского синдрома.
Эта идея меня заинтересовала, но я не хотел снимать фильм об мафии и искал другой способ погрузить героиню в такую ситуацию. В ходе одной из бесед по Zoom с консультантом я предложил: «Почему бы ей просто не выйти замуж за сына русского олигарха?» Эта идея показалась забавной, и тогда я понял, что у нас есть сюжет. Мы согласились, что это то, что нам нужно, и принялись за написание сценария.
Ваши фильмы часто акцентируют на сильных женских персонажах. Почему для вас так важны эти темы?
Мои работы зачастую отражают то, чего, как мне кажется, недостает в кино и ТВ, или чего мне хотелось бы видеть больше. Хочу подчеркнуть, что не являюсь первым, кто с эмпатией относится к секс-работе. Но такое часто встречается лишь эпизодически. В фильмах секс-работников обычно изображают второстепенными персонажами или карикатурами, и я сознательно решил это изменить. Постепенно я пришел к осознанию важности раскрываться через полноценных, трехмерных персонажей, через которых можно рассказать универсальную историю. Это моя своего рода тактика, чтобы заставить зрителей взглянуть на секс-работу иначе и устранить связанные с ней предрассудки.
“Анора” ощущается как крупнобюджетный фильм. Как вы этого добились?
Для создания у меня был слегка больший бюджет, чем у «Проекта “Флорида”». Чтобы конкурировать с тем, что производят голливудские или даже небольшие студии, вы вкладываете все деньги на экран. Сделать фильм за 6 миллионов долларов так, чтобы он выглядел на все 50 миллионов, — вот тот стандарт, к которому мы стремимся. Мы снимаем на натуре и используем различные локации, и это ключевое отличие. Часто независимые фильмы ограничены бюджетом, поэтому их сюжет может разворачиваться, например, в одной комнате. Я против такого подхода.
Люблю включать в фильмы коллектив актеров. Это важно для создания творческого хаоса и драматической динамики. Большой актерский состав добавляет ценности проекту и делает его масштабнее.
Фильм начинается в клубе Headquarters в Манхэттене. Почему вы выбрали это место?
Я хотел исследовать новый формат клубов, где основной акцент делается на приватных танцах. Это интересное явление, которое еще не было в полной мере отражено в кино и ТВ. Эти клубы предлагают особый уровень близости. Меня всегда интересовало что-то подобное: например, в Первую мировую войну существовали танцы за копейку, где солдаты платили за танец с девушками. Эта современная версия «танцев за копейку» привлекает своей психологией, которая стоит за этой интеракцией. Танцовщица или клиент ищут контакт, и за считанные секунды она должна понять, как адаптировать свой подход, чтобы заслужить доверие клиента и склонить его на приватный танец. Это настоящее искусство, требующее тонкого понимания психологии.
Как важен для вас финал фильма?
Для меня финал является самым важным аспектом фильма. От него зависит то, с чем уйдет зритель, и это то, что будет обсуждаться по окончании сеанса. Я всегда придумываю финал еще до того, как написать первое слово сценария. Всегда имею начало, середину и финал. В случае с «Анора» это было особенно напряженно, так как я много от себя требовал.
Источник: TheVerge
