Брайан Ино принимает множество музыкальных форм: продюсер, технолог, звезда глэм-рока. Ино, новый документальный фильм о музыканте, также принимает множество форм, хотя более буквально. Каждое показывание фильма, который откроется сегодня в Нью-Йорке в кинотеатре Film Forum, будет другой версией. Согласно его создателям, это «первый генеративный художественный фильм», что означает, что отдельные куски будут менять форму и структуру при каждом показе, благодаря некоторым умным программным инновациям, спроектированным режиссером Гари Хаствитом и его партнером Бренданом Доусом.
Хотя Ино может быть более известен как участник группы Roxy Music или продюсер Боуи из Берлинского трио, форма этого документального фильма соответствует его объекту: сам Ино занимается генеративным искусством уже десятилетиями, начиная с минимализма из 1975 года в Дискретной музыке и заканчивая изменяющимся саундтреком из Spore.
Это отличается от генеративного ИИ, который использует обширные модели обучения для вывода того, что он должен выдать. Ино создан на основе 30 часов интервью и 500 часов фильма — отобранного и этически обработанного набора данных — с определенными кусками, взвешенными для более вероятного появления. В основном, он следует набору правил и логики, написанных Хаствитом и Доусом. По The New York Times, существует 52 квинтиллиона возможных версий Ино. Две, которые я видел, были чрезвычайно удовлетворительными, с большим количеством пересечений между ними.
Ино представляет собой неожиданный документальный фильм по другим причинам. Вы можете ожидать, что фильм с таким множеством возможностей будет широким, но его охват остается узким. Вместо того чтобы охватить обширный взгляд на долгую карьеру музыканта, он раскрывает его философию творчества. Фильм использует отличные архивные материалы, но нет других экспертов (хотя много говорящих голов). Это подход, который вы могли бы ожидать от режиссера Хаствита, наиболее известного благодаря фильму Helvetica, документальному фильму, который рассказывает о том, как глубоко мир дизайна повлиял на один шрифт.
Но амбиции Ино превышают сам фильм. Хаствит хотел бы видеть будущее, исследуя генеративное киносоздание с помощью Brain One, названия программного обеспечения, лежащего в основе Ино (а также оборудования, разработанного Teenage Engineering). Режиссер рассказал The Verge о своем постоянно меняющемся документальном фильме, специальной технологии с патентом, которая питала его создание, и о том, как фильм случайно соответствовал этому моменту ИИ и сделал что-то более амбициозное, думая о генеративном искусстве в масштабах.
Интервью было отредактировано и сокращено.
Давайте начнем с очевидного. Почему Брайан Ино?
Мне посчастливилось иметь его саундтрек для моего предыдущего фильма Рамс, о немецком дизайнере Дитере Рамсе. Это было в 2017 году, когда я работал с Брайаном, и просто спрашивал его: «Почему нет документального фильма о вас? Почему нет карьерного, эпического документального фильма о вас, Брайан?» И он сказал: «Ах, я ненавижу документальные фильмы. Я отказывался от таких много людей. Я ненавижу биографические документальные фильмы. Это всегда одна версия одного человека истории другого человека, и мне не хотелось быть чьей-то историей».
И примерно в то же время я начал задумываться о том, почему показ фильма не может быть более перформативным? Почему это должно быть каждый раз статическим объектом? Я работал со своим другом Бренданом Доусом, удивительным цифровым художником и программистом, чтобы экспериментировать с тем, что может быть генеративным фильмом. Можно ли сделать фильм, созданный в программном обеспечении, динамическим, отличающимся каждый раз, но все равно имеющим сюжет и чувство, как у любого моего другого фильма, за исключением того, что я тоже буду удивлен каждый раз, когда он будет показываться, как и зрители?
Мы экспериментировали с этим и очень скоро поняли, что Брайан был бы идеальным объектом для такого подхода. Мы показали ему очень раннюю демонстрацию генеративной системы программного обеспечения, которую мы создали, и ему это понравилось. Он просто сказал: «Это именно то, что я хочу делать».
Вы ощущаете текстуру его нежелания в сцене, когда он перечитывает записные книжки?
Полностью согласен. Это происходило несколько раз. То, что в фильме из этой сессии с записными книжками, является очень спокойной версией того раздражения, потому что, как мне кажется, он был еще более раздражен.
Это всегда было его. Он не ностальгирует. Он не хочет думать о прошлом. Он хочет продолжать смотреть вперед. И мне кажется, что он всегда чувствовал, что застревание на его прошлой работе приводит его в творческую яму, и ему просто хочется продолжать сосредотачиваться на следующем. В течение 50 л Источник: The Verge
