“Все мы испытываем чувство того, что мы заключены в своем собственном теле”, — говорит Блейк Хант. Он — один из восьми участников первой в мире команды квадриплегиков-геймеров, Quad Gods. “Игры — это место, где ты имеешь возможность уйти, и тогда это уже не столько о том, что ты физически способен сделать, сколько о том, на что ты способен”.
Хант и его товарищи собрались на мемориальную службу в Центральном парке в память о Крисе Скотте, геймере и бывшем инструкторе по прыжкам с парашютом, который изначально придумал команду Quad Gods, находясь на лечении от травмы спинного мозга. В фильме, наполненном поэтическими размышлениями о том, что значит жить в теле, которое не всегда работает так, как ты хочешь, размышления Ханта о силе игр как демократизирующего силы, формы физичности, выделяются для меня как центральная тезис Quad Gods, который транслируется на Max 10 июля. В период, когда есть много чего бояться, когда речь идет о технологиях, особенно о новых технологиях, таких как искусственный интеллект, Quad Gods предлагает освежающе оптимистическую альтернативную точку зрения на то, как эти инструменты могут уравнять шансы для людей, которых общество постоянно игнорирует.
Quad Gods это множество фильмов в одном. Он элегантно сплетает множество классических форматов документального кино, таких как спорт, соревнования и анимация, но то, что в конечном итоге делает его успешным, это то, что он ярко и гуманизирует своих главных персонажей. Как зритель, ты не ограничен рамками электронных спортивных соревнований. Хант и его товарищи, Ричард Джейкобс, Прентис Холл и Серхио Асеведо, щедро приглашают вас в свою жизнь, пока они пересекают Нью-Йорк на коляске, автомобиле и автобусе, отвозят своих детей в школу, ходят на свидания и стараются наилучшим образом справляться с миром, который, по словам Ханта, “не совсем создан для нас”.
Я был очарован Quad Gods, проектом страсти режиссера Джесс Джеклин, которому понадобились годы для создания. Перед выпуском фильма на HBO сегодняшнего дня, я поговорил с Джеклин о том, как она открыла и разработала эту историю, о трудностях создания фильма о экранах и о том, что она надеется, что зрители извлекут из него.
The Verge: Как вы обнаружили эту историю?
Джесс Джеклин: Я познакомился с доктором Петрино, который был нейроученым в фильме. В тот момент я доверялся ему, потому что имею дело с большим количеством хронической боли из-за своего состояния. В то время он начал участвовать в испытаниях виртуальной реальности, чтобы помочь перепрограммировать болевые рецепторы в мозге, и меня это увлекло. Я пришел, чтобы узнать, что он делает, а Блейк Хант, один из субъектов в фильме, на тот момент участвовал в тестировании виртуальной реальности Петрино. Крис Скотт, которого ты видел [в фильме], действительно поддерживал эту идею геймерской команды. Это была его идея, и они все просто весело проводили время, обсуждая это. Я подумал: «Что? Это потрясающе. Я должен в этом участвовать».
Сначала я встретился с Крисом, и снимал его некоторое время. Это были дни до COVID, это был 2018 год. Я думаю, что они уже выбрали название команды и только начали получать здесь или там спонсора, и он умер. Это как раз то, что нас всех сплотило — их по-настоящему заставило продолжать, а меня заставило действительно начать работать над этим как проектом на большом экране.
Кажется, у вас был интерес к терапевтическому потенциалу технологий уже длительное время. Как эта история вызвала или подтвердила какие-либо имеющиеся у вас представления, когда вы начали?
Одним из самых важных моментов, которые я узнал в процессе создания этого фильма, было то, как мыслить об идентичности как инвалида в терминах социальной модели инвалидности. Это противоречит тому, что вы можете видеть в традиционном госпитальном окружении, что в мире академии называется “медицинский модель”. Здесь много: Как реабилитировать? Как исправить? Но отсутствует идея о целом человеке, что лишает его части жизненного опыта и возможности просто хотеть изменить себя, но, возможно, хотеть уменьшить страдания или думать о реабилитации по-другому.
Я чувствовал, что находясь в лаборатории, проводя свои исследования и находясь в этом мире, я открыл для себя все нюансы инвалидного опыта, что, в конечном итоге, я думаю, что нашел в фильме. Например, у кого-то, кто родился без способности слышать, очень разные впечатления о себе и своей идентичности, чем у того, кто пережил травматическое событие и потерял способность слышать. Этот спектр опыта стал чем-то, что меня очень заинтересовал. Даже внутри трех главных персонажей — о которых можно подумать, что у них был очень схожий опыт — они все очень разные в своих желаниях и в том виде, в котором они видят себя. Это стало для меня очень важным для исследования в каркасе, когда я его создавал.
Quad Gods — это спортивный фильм, фильм о соревнованиях, анимационный фильм и исследование характеров в одном. Меня интересует, как вы думали о соединении всех этих разных форматов и о включении соревнования в повествование фильма.
С самого начала я знал, что не хотел делать традиционный фильм о спорте. Мне не хотелось, чтобы было отношение к сюжету и к вопросу “Выиграют они? Или не выиграют?”. Мне просто казалось, что это не было целью для меня. Я также чувствовал, что то, что значило для них игры, было чем-то более глобальным. Для них не было важно доказать, что они такие же хорошие, как друг Источник: The Verge
